ANNA STEVANI BERNARDI vive a Mestre dove studia e lavora.

La curiosità iniziale come autodidatta è divenuta gradualmente ricerca sempre più approfondita che l’ha portata a sperimentare tecniche coloristiche nuove, con la singolarità di un linguaggio personale.
La sua formazione è cominciata sotto la guida del professor Tullio Bonso e poi è proseguita presso la scuola del professor Giorgio Pettner con il quale segue corsi di grafica, acquerello, nudo e tecniche pittoriche.
La sua crescita culturale è un cammino evolutivo frutto di riflessione costante, con un percorso libero da condizionamenti, in ascolto dell’interiorità personale.
L’interesse per la persona umana, l’evoluzione dell’identità femminile e l’approfondimento del rapporto uomo/donna, diventano i soggetti della sua espressione pittorica e gli argomenti delle sue mostre.
Ha esposto in numerose gallerie, mostre personali e collettive a Venezia, Treviso, Udine, Marostica, Firenze, Milano, Roma, Assisi. Ha partecipato a concorsi d’arte sacra a Roma e Venezia e, a richiesta, partecipa a convegni didattici con esposizione di opere e confronto con il pubblico.

 

   

“Le figure e i movimenti rotondi includono la bellezza e la felicità. Nel movimento rotondo, nel circolo vi è l’emblema della continuità universale e soprattutto l’emblema della vita. La pittrice con questi quadri ha voluto lanciarci un messaggio importante e dirci. Dobbiamo continuare, la vita è bella comunque. Con i suoi quadri lancia un messaggio all’etere, via via fino arrivare al centro dell’anima. Punta direttamente su di noi e lascia una traccia del suo amore per l’uomo e la natura.”

 

Giorgio Pilla - 2001

  

“L’elemento della figura umana, della figura femminile è prevalente nella sinuosità delle linee nella dolcezza del colore. C’è naturalmente l’eco della grande pittura post-cubista soprattutto in chiave nordica, in chiave tedesca. Come in un miracolo, la magia delle forme femminili, perde l’essenza e diventa ritmo. L’ha già fatto circa 80 anni fa Severini con quei suoi quadri bellissimi delle danceures (Le ballerine). In alcuni quadri la figura umana scompare, rimane soltanto la dolcezza del ritmo, una musica che ritorna alle nostre orecchie, come una melodia straordinaria di puri segni di puri colori.”

 

Paolo Rizzi - 2002

 

 

“La mostra è stata pensata in luogo delle solite collettive destinate a riempire la festa dell’8 marzo. Non tanto per esaltare la ricorrenza, quanto per rivendicare i trascurati rapporti, tra coscienza collettiva e individuale, del concetto di femminilità, nel complesso dei criteri dominanti, ridotti ancora agli schemi di un’ideologia      superata e mai completamente aggiornata. Concetti e caratteri che trovano pieno riscontro nei quadri di Anna Stevani e negli accostamenti poetici di Tarcisia Delrio. accompagnati e resi più espliciti dalla lettura dei versi e dagli abbinamenti musicali. In questo spirito mi piace, ci piace, presentare i temi e i soggetti di Anna Stevani, concreti da figure in virtù dell’insieme garbato dei colori scorrevoli e disposti ad animare il sensoe il sentimento  inclusi tra le comunicazioni del quotidiano. Al di là del racconto visivo, ogni immagine sorge e “ porta molte risposte” (è un verso della poetessa Delrio) espresse in un circuito di giudizi e considerazioni, di percorsi interiori, in un tempo trascorso nella sua durata autentica, il sogno appunto. Fasce ondulate, forme di geometria semplificata, ridotta ad armonia di archetipi, grazie ai colori che sfumano l'un l'altro, in arcobaleni di luce. Immagini rapide, il cielo, la terra e ciò che sta nel mezzo si mescolano e fanno atmosfera. Figure emblematiche, architetture immaginarie, emozioni subitamente risolte, sequenze, fantasie poetiche, ricordi, tengono all’erta la nostra attenzione, impegnano il nostro sguardo da spettatori.” 

Giulio Gasparotti – 2002

 

 

“Delicata tavolozza. Aerei movimenti di donne segnati da campi di colore: talvolta con collage di foglie. E la donna diviene – in un percorso simbolico – madre che custodisce la vita: perde forse in movimento, ma acquista in profondità e in poesia. E in fine quella figura di madre prelude a Maria, alla madonna riproposta in varie guise leggiadre e simboliche: Madre della  Speranza, a Regina della Pace, a Madre luce di Cristo…finchè non giungono tocchi d’oro sulla tela a sottolinearne il mistero.”

 

Mons. Giangiulio Radivo - 2003

 

 

“L’esposizione pittorica di Anna Stevani è originale e interessante sia per l’aspetto tecnico e cromatico, sia, soprattutto, per le tematiche trattate. Sul piano specificatamente tecnico, si tratta infatti, di composizioni eseguite prevalentemente ad olio su tela ( alcune con tecniche miste). Assai importante e emozionante è per Anna Stevani il colore, nelle sue gradazione e intensità tonali, nei suoi accostamenti che si vanno creando via via col procedere della creazione artistica. Il cromatismo, infatti, è un linguaggio di notevole intensità espressiva, che riesce a trasmettere con immediatezza i messaggi più intimi, a volti inconsci espressi nell’opera. Le opere di Anna Stevani non sono composizioni spontanee, create di getto; esse sono invece, frutto di riflessione: si parte da una idea iniziale che, con sapiente tecnica pittorica, viene realizzata attraverso la sinuosità della linea leggera e vibrante, la delicatezza cromatica che denota armonia e serenità. E l’idea della singola opera rientra nel progetto più ampio e complesso, inteso a realizzare un discorso unitario. Le opere sono accompagnate da poesie scritte dalla poetessa Tarcisia Delrio, che attraverso le parole coglie ed esprime sinteticamente il messaggio essenziale, già espresso dalla pittrice. Due linguaggi diversi per esprimere gli stessi temi e soprattutto gli stessi sentimenti, frutto sovente di esperienze personali.Sul piano del contenuto, poi, le opere offrono l’occasione e lo stimolo a sviluppare un percorso di vita, un discorso centrato prevalentemente sulla donna, il cui processo di liberazione, sia interiore sia sociale, trova pieno compimento attraverso una presa di coscienza graduale.”

 

Lucia Lombardo - 2003

 

 

 

“L’evoluzione del linguaggio espressivo di Anna Stevani è inserita nel processo che partendo da sollecitazioni esterne raggiunge un’indipendente immagine pittorica.

La figura reale viene idealizzata e scomposta attraverso linee che si intersecano e formano strutture complesse e semplici allo stesso tempo, e cioè partendo dal concreto l’artista distrugge la realtà come noi siamo abituati a vederla, per sintetizzarla e renderla personale. La sua ricerca si basa sulla razionalità per sprigionarsi nella fantasia e creatività. La tematica si rinnova di continuo e il discorso propositivo è esplicito.

L’artista si serve di un simbolismo semplice e leggibile a tutti e da tutti compreso. Gli occhi dello spettatore sono subito attratti dalla o dalle figure, e in un secondo momento si posano sullo sfondo per cercare di determinare una relazione fra lo sfondo stesso e la figura.Nei quadri di Anna Stevani raramente si vedono colori puri; normalmente la ricerca armonica dei cromatismi la porta a mescolanze multiple di estrema delicatezza.L’apporto inoltre di materiali in sottile rilievo o di collage rendono le opere ancor più interessanti in quanto il loro impiego e stilisticamente coerente e in perfetta sintonia con l’operato pittorico.”

                         Giorgio Pettner